《料理鼠王 (Ratatouille) 》讲的是小老鼠变成大厨师的故事。
导演Brad Bird 结合 Disney® 天马行空的想象和 Pixar® 精益求精的制作，将一个道理传达给观众 —— 就像那位刻薄的美食家所说的，“Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere.”
“First of all I am a rat, which means life is hard.” 这是 Remy 的开场白。
电影最困难的地方莫过于让老鼠出现在它最不受欢迎的地方——厨房，而且是美食之都巴黎的一家五星级饭店的厨房。
除了要征服美食家的味觉，小老鼠 Remy 还要面对更艰难的挑战：老鼠对人类的偏见、人类对老鼠的偏见。
Django 就一再警告儿子远离厨房，远离人群；而当 Linguini 早上起床发现冰箱里的鸡蛋没有了，他的第一反应就是用力拍脑门后悔自己把老鼠带回家。周遭的环境也使得 Remy 开始怀疑起当初的信念，“Change is nature, Dad. The part that we can influence. And it starts when we decide.”
所以，Remy 最后的成功要归功于他的料理天赋，更要归功于两个世界的彼此理解和尊重。
Linguini 有一个“tiny chef，Remy”来指挥他烹饪，而 Remy 又有一个“figment of imagination，Gusteau”来指引它追逐梦想——谁是你的“tiny chef”呢？
为了增加戏剧张力，编剧还把人类世界和老鼠世界作相互的投射：给 Remy 搭配一个好兄弟 Emile，给 Linguini 搭配一个好爱人 Colette；乡村老太太消灭老鼠奇招尽出，评论家批评 Gusteau 尖酸刻薄，饭店主厨刁难 Linguini 不择手段。
此外还有许多有趣的细节值得玩味，比如评论家 Anton Ego 的骷髅头模样打字机，小个子主厨的折叠梯子，出现在烹调书封面、办公室墙纸、餐馆遮雨棚上的法国图案Fleur-de-lis，或者是 Remy 在排水管里奋力游向 Gusteau 的烹调书所蕴含的潜台词。
The Happy Ending:
美食家 Anton Ego 最后的评论发人深省：
“……In many ways, the work of a critic is easy.
We risk very little, yet enjoy a position over those who offer up their work and their selves to our judgment. We thrive on negative criticism, which is fun to write and to read.
But the bitter truth we critics must face is that in the grand scheme of things, the average piece of junk is probably more meaningful than our criticism designating it so.
But there are times when a critic truly risks something and that is in the discovery and defense of the new. The world is often unkind to new talent, new creations.The new needs friends.
Last night, I experienced something new, an extraordinary meal from a singularly unexpected source.
To say that both the meal and its maker have challenged my preconceptions about fine cooking is a gross understatement. They have rocked me to my core.
In the past, I have made no secret of my disdain for Chef Gusteau’s famous motto, “Anyone can cook.” But I realize only now do I truly understand what he meant. Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere. It is difficult to imagine more humble origins than those of the genius now cooking at Gusteau’s, who is, in this critic’s opinion, nothing less than the finest chef in France.
I will be returning to Gusteau’s soon, hungry for more.……”
《料理鼠王 (Ratatouille) 》讲的是小老鼠变成大厨师的故事。
导演Brad Bird 结合 Disney® 天马行空的想象和 Pixar® 精益求精的制作，将一个道理传达给观众 —— 就像那位刻薄的美食家所说的，“Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere.”
“First of all I am a rat, which means life is hard.” 这是 Remy 的开场白。
电影最困难的地方莫过于让老鼠出现在它最不受欢迎的地方——厨房，而且是美食之都巴黎的一家五星级饭店的厨房。
除了要征服美食家的味觉，小老鼠 Remy 还要面对更艰难的挑战：老鼠对人类的偏见、人类对老鼠的偏见。
Django 就一再警告儿子远离厨房，远离人群；而当 Linguini 早上起床发现冰箱里的鸡蛋没有了，他的第一反应就是用力拍脑门后悔自己把老鼠带回家。周遭的环境也使得 Remy 开始怀疑起当初的信念，“Change is nature, Dad. The part that we can influence. And it starts when we decide.”
所以，Remy 最后的成功要归功于他的料理天赋，更要归功于两个世界的彼此理解和尊重。
Linguini 有一个“tiny chef，Remy”来指挥他烹饪，而 Remy 又有一个“figment of imagination，Gusteau”来指引它追逐梦想——谁是你的“tiny chef”呢？
为了增加戏剧张力，编剧还把人类世界和老鼠世界作相互的投射：给 Remy 搭配一个好兄弟 Emile，给 Linguini 搭配一个好爱人 Colette；乡村老太太消灭老鼠奇招尽出，评论家批评 Gusteau 尖酸刻薄，饭店主厨刁难 Linguini 不择手段。
此外还有许多有趣的细节值得玩味，比如评论家 Anton Ego 的骷髅头模样打字机，小个子主厨的折叠梯子，出现在烹调书封面、办公室墙纸、餐馆遮雨棚上的法国图案Fleur-de-lis，或者是 Remy 在排水管里奋力游向 Gusteau 的烹调书所蕴含的潜台词。
The Happy Ending:
美食家 Anton Ego 最后的评论发人深省：
“……In many ways, the work of a critic is easy.
We risk very little, yet enjoy a position over those who offer up their work and their selves to our judgment. We thrive on negative criticism, which is fun to write and to read.
But the bitter truth we critics must face is that in the grand scheme of things, the average piece of junk is probably more meaningful than our criticism designating it so.
But there are times when a critic truly risks something and that is in the discovery and defense of the new. The world is often unkind to new talent, new creations.The new needs friends.
Last night, I experienced something new, an extraordinary meal from a singularly unexpected source.
To say that both the meal and its maker have challenged my preconceptions about fine cooking is a gross understatement. They have rocked me to my core.
In the past, I have made no secret of my disdain for Chef Gusteau’s famous motto, “Anyone can cook.” But I realize only now do I truly understand what he meant. Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere. It is difficult to imagine more humble origins than those of the genius now cooking at Gusteau’s, who is, in this critic’s opinion, nothing less than the finest chef in France.
I will be returning to Gusteau’s soon, hungry for more.……”
此文於http://www.heyfish.net/blog 發放
同樣是王天林作為導演，於上月24日一連欣賞了兩齣：《野玫瑰之戀》和《桃花江》。當中的《桃花江》使我的印象十分深刻，亦明白王天林之所以為「大娛樂家」。
《野玫瑰之戀》是一齣悲劇，一個自認是「男人不過是一種普通的玩意」，自信、妖野、先一個飛一個的「野玫瑰」，戀上了用情專一，自悲心重的鋼琴教師，自然是悲劇的材料，透過生離生別，人生高低，交織了一場痛苦的愛，劇力萬鈞，最後的畫面就是女角耳後一朵玫瑰的大特寫，頗有悲劇之感。隔了一會，繼續看一套由「小野貓」鍾情演的《桃花江》，戲裡的主角同樣是「野」，但卻是平舖直敍，雖然有打仗，有走難，有錯遇，但是著墨處不同，大團圓結局，看完就是有說不盡的舒泰是也。
《桃花江》的故事簡單，就是歌喉一流的鄉下妹金麗蓉(鍾情飾)被大老闆黎明(羅維飾)賞識，經歷了走難，重遇，最後終於成了大名星，更與老闆同台演出，有情人終成眷屬。此戲的賣點是片中18首的歌曲，耳熟能詳(只限某個年紀，我是一首也未聽過)，全部由當時幕後代唱人「銀嗓子」姚莉唱出(金嗓子為周璇)，當中有不少的的由他哥哥姚敏所作，以「歌」來貫串整套戲，更有云此片開創了歌唱片的潮流。
然而，自以為看過不少戲，猜對過不少電視肥皂劇的劇情，卻對劇情感到無所適從，就是不跟常規，尤其是看完《野玫瑰之戀》後，所有認為是必然發展的，卻完全不是這樣子，看畢後不禁莞爾：
1. 本以為鍾情一定跟羅維暗生情愫，卻由此至終是老闆和下屬。片中羅維是香港搞Performing Art(現代術語來說)，來到鄉間發現了鍾情的唱得一嘴好歌(其實是姚莉 
)，當中一段的相遇也十分「浪漫」，就是羅維問鍾情可否為她拍一張照；來到鄉村後，才知道鍾情因喜歡唱歌，渾號「小野貓」(老實說，從前想歪了，小野貓=唱好歌)，更在夜晚在她的窗前唱歌，最後引貓出洞成功，合唱一首歌詞也十分有示愛意味的《月下對口》。誰不知，原來一切也是一廂情願(也多得《野玫瑰之戀》)，羅維跟張翠英；鍾情跟陳厚，竟然是無風無浪的兩對人，由始至終，不知道是我想多了還是導演的幽默。
2. 以為方菲菲一定會呷醋，故意阻難。方菲菲(張翠英飾)就是戲中羅維的未婚妻，話說鍾情落難，寄居於馬笑儂飾演的窮苦人家當酒店洗衣工(最好笑的是無端端認了她做媽，後來又說是契媽)，又一個小出奇的是：馬笑儂對鍾情又真的不錯，原先以為她會來一個經典粵語片的「死妹釘」式的虐待，卻又不是，待她這「自來女」如親女一樣。有一次，當她在酒店中聽回自己鄉間的《月下對口》，最後更在夜總會(?)見張翠英一面，原本又以為這張翠英一定會出於嫉妒，不會讓她跟羅維相見，誰不知，又錯!她還十分大方地希望鍾情加盟，一同唱歌。奇哉!
3. 以為鍾情是一個鄉下妹，出到五光十色的世界一定被金錢迷惑。鍾情是一個未見過影相機和錄音機的鄉下妹，況且一經走難，又一番擦鞋的艱苦歲月，粵語片的公式是看見五光十色的社會，一定會迷失了本性，任意揮霍，誰不知，又錯! 全片也看不出她被金錢世界迷惑，平常心面對。試問誰又能做到呢?
4. 結局完場。最後，一場表演完畢，全場觀眾報以熱烈的掌聲，沒有呷醋的張翠英趕忙告訴鍾情演出順利，大家正在開心之際，原來張翠英跟羅維結婚了，最搞笑的是無端端來了一個陳厚，鍾情才說這個「派報男」原來是自己鄉里之餘，更是自己的訂下婚約的男人，不出幾個鏡頭，便說將會結婚了，好!大團圓，其實大可以播一個「完」字，但估不到的是羅維說，今天請他們看戲，(又是一個笑位，演出成功請看戲??)，看什麼戲? 原來是看《桃花江》，這一個結局總給我好笑的感覺，不得不佩服導演的幽默感，《桃花江》的結局就是開始入場看《桃花江》，場中也有不少人會心微笑的。
5. 沒有明星。自問看粵語片不太多，但是名星倒認得幾個，女名星尤敏、葛蘭、林翠，就是不太認識鍾情，但就是看不上眼這一個肥仔，橫看直看也不像明星，看完後更覺：他不懂演戲，只有一個傻樣。原來又錯，多多得罪，原來他是名導演羅維(還說人家不懂演戲)，是李小龍演的《唐山大兄》和《精武門》的導演，真的得罪；那一個張翠英，人美身材好，就是生面口，還以為是半紅不黑的小明星，又錯!原來她是大導演李翰祥的妻子；最後，原來馬笑儂的兒子，藝名嚴昌，生得矮小，一出場就是給人欺負，原來竟是大隻佬老戲骨秦沛，你話死未?
還有，值得一提的是，《桃花江》表現了一些現代主義：
1. 對高科技的鍾愛。看來全片頭份的笑位在於鍾情一村人也不懂「高科技」，片中把香港這一個地方描寫成繁榮的、高科技的，凸顯出鍾情所住的村落是與世無爭的，落後的，這一個反差其實正正切合當時香港人在當時剛剛經濟起飛時心態：我就是比你富有，看來導演應該想用這一個來做笑位，可以反證出香港人當時這一方面的心態。
2. 對資本主義的嚮往。上文談過這戲沒有對資本主義的說教，不會因為到了大城市便迷失了本性，當中對資本主義的采用是嚮往的態度，從村民對那部高科技錄音機的反應、去到香港後鍾情對收音機的好奇、在馬笑儂家裡對著酒店的衣服的小心處理和嚮往心情，她還叮囑鍾情不要弄污那襲裙，和最後那個酒店看更對於身穿洋服的鍾情和擦鞋look的她判若兩人的表現，均能看出當時社會上對資本主義的認同。
最後，《月下對口》歌詞的轉變也是別出心裁，陳蝶衣遣詞功力深厚，在網絡上找了很久，加上自己少少補漏，才找回兩套不同的歌詞：
第一版本的鍾情還是村姑，是羅維在她村屋的窗外唱的：
男：天上的明月光呀，照在那窗兒外，
為什麼窗不開，我在窗外獨徘徊，
我對了窗兒問呀，莫不是人已睡，
要不是為了她已睡，為什麼窗不開，
為什麼窗不開，我在窗外費疑猜，
除非是為了她已睡，所以窗不開。
女：天上的明月光呀，照在那窗兒外，
你不要費疑猜，窗裡人也沒有睡，
我不是睡不著呀，只因為你要來，
守在那窗外靜等待，所以窗不開，
你不要費疑猜，窗裡人也沒有睡，
守在那窗外靜等待，明白不明白。
男：你生來好風采呀，像仙女下凡來，
人嬌美歌輕脆，彷彿鶯聲傳花外，
我聽了你歌唱呀，心花兒朵朵開，
只希望和你長相偎，永遠不分開，
你唱歌，我跟隨，一聽聽了千百回，
只希望和你長相偎，永遠不分開。
女：我是個農家女呀，缺少那好風采，
你讚美我慚愧，烏鴉難與鳳凰配，
我只好鄉村待呀，永遠不離開，
自己種花兒自己愛，等著那花兒開，
等花開，把花採，自己採了自己戴，
只能夠常在鄉村待，永遠不離開。
第二個版本是登台用，二人穿上洋裝，佈景是兩層高的住宅，明顯地資本化。
男：天上的明月光呀，照在那樓臺外，
為什麼燈不開，我在樓下獨徘徊，
我對著那樓臺問呀，莫非呀人已睡？
要不是因為人已睡，為什麼燈不開？
為什麼燈不開，我在樓下費疑猜，
除非是忘了有約會，所以燈不開。
女：天上的明月光呀，照在那樓臺外，
你不要多疑猜，樓上人也沒有睡，
我不是睡不著呀，只因為有約會。
知道今宵你要來，我早已下樓臺。
為什麼燈不開，因為今宵有約會，
樓上的人已下樓臺，所以燈不開。
男：你生來好風采呀，象仙女下凡來，
人嬌美，歌甜美，仿佛笙歌天上吹，
我聽了你歌唱呀，心裡就淘醉。
但願和你常相會，永遠分不開。
你唱歌我奉陪，一天聽個千百回，
我願和你常相會，永遠分不開。
女：我是那傻女孩呀，缺少那好風采，
你讚美，我慚愧，烏鴉難與鳳凰配，
我不敢談情愛呀，只怕那煩惱來。
天上的明月有靈慧，聚散有緣會。
桃花紅，李花白，眼前只見百花開，
明朝難免風雨吹，好景不常在。永遠分不開。
要比較的話，《野玫瑰之戀》是導演技巧高，故事戲味濃的作品，相反《桃花江》則是一套平實簡單。
Simon Cinema 一生
除了電影
還是電影
然他生病了
所有的大明星都來探望
他請了位電影實習生來看護
每天為他說有關電影的主題
唯一讓他有活力的方法
合約是101回
按次數計酬
他是每個人
每位導演
所有電影
宣稱都是他出的點子
創舉和…
和所有來看他的人
談著場景
回憶這些那裡
有些是old愛新仇
也開彼此玩笑
當然
他也宣稱他是Picooli
(呵..正是他本人…但在劇情裡..大家只是當他在說笑話)
觀光巴士並沒有放過有點分不清真假的電影先生
前來朝聖的
也有混進來的
甚至電擊
就為了多那麼一些些美好的refresh
真假vincent 和party
銀幕情侶的柴米油塩
時晴時夜觸礁愛情
最後的Hollywood
回顧過去的100歲
男演員裡德高望重的 Piccoli
就是這兒的Simon Cinéma
基本上這二部調性很類似
前者Tribute Actors
後者Cinéma
都有點戲謔
有點感動
Especially 00:09:15-0009:42
誠如電影先生所說
電影
在我的腦海裡旅行
當我們過度依賴影像
那麼記憶
又有什麼真實性呢
影片开场，无名上秦王大殿一场，广角摄影拉出了气势恢弘的场面，镜头里透着无名的渺小也透着秦王的霸气，也预示着刺客的命运，从而给整个影片的情节演绎打下了一个基调：厚厚的灰色。
长亭听琴战长空一场，长焦近物拍摄，把围棋，古琴，水滴和剑写意的神话了，让人叫绝。水珠，棋盘，琴声，把无名十年一剑的气势营造得气势磅礴。
赵国书馆一场，数码制作呈现万箭齐放的场面，让人感到热血沸腾。风，风，风，秦军的杀气直扑脸颊。
随后，无名和秦王所讲述的三个故事，开始拉开情节的发展。
三个故事，三种颜色。红，兰，绿三色；红色情恨；兰色浪漫；绿色缠绵。最后都归结为了永恒的白色，一切爱恨情仇都归复了无。而秦军和秦王则是黑压压一片，毫无生气，只有杀气。这三种颜色的构思方法有点象《红白篮》三部曲。
无论怎样，电影的色彩运用是非常成功的。
“唇, 也是我的嗎？”
吻過之後, 伏在他/她的胸前, 你或許也問過如是的問題. 情到濃時.
37°2 le matin(37°2 degrees in the morning)是說早上的37°2的體溫, 還是傳說中女性最容易受孕的時機?
我想, 抑或就是傳說中女性高潮時體溫? 還是愛情開始到結束, 都是處在興奮的臨界點?
他們總是在做愛中度過那些快樂的, 或者是悲傷的日和夜. 身體親密而唯美, 裸露在憂鬱的藍色調中.
一個來歷不明的女子, 遇上一個寫過一本從沒出版過的書, 躲在海邊做水喉油漆工的男人.
一些調情的鋼琴聲, 一些瘋狂的行為, 一些神經質的無奈. 美麗浪漫的法國.
他們把一切寄託在對方身上, 尋找夢想和安慰.
當失望挫折一再重臨, 當失卻抵抗的能力, 愛有時也就因為熱烈燃燒而最後化為灰燼.
只有承諾和無盡的思念, 在繼續.
愛情, 是不是也有個溫度? 我想, 最濃的時候, 最美.
請告訴我, 是不是37°2 ?
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許冠傑就是許冠傑，不論是手腳動作還是面部表情，都是那麼誇張抵死，他拍時裝戲如是，古裝戲亦然，所以這套《笑傲江湖》，只能算是古裝版的《最佳拍檔》。
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徐克的令狐沖是灰諧的，但許冠傑的灰諧卻有點勉強，近乎爛gag，例如電影開頭在被人重重包圍林家的客房，許冠傑突然（胡亂地）彈琴高歌（樂器是二胡嗎？），身旁的葉童問他幹麼，他竟然回答：「欸，而家風頭火勢，我地要扮下歌舞昇平丫嘛……」
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最近一本講徐克電影的書，轉載了電影上畫後的評論，說：「這部《笑傲江湖》既有胡金銓古撲的浪漫風格，使造型具有中國古代木刻白描人物畫的意趣，又有徐克式的天馬行空、迅速流暢的武打設計和角度多變的鏡頭和剪接，可謂寫實與想像並行，視覺上有一種瀟灑的美感。」（竇欣平著，《劍嘯江湖──徐克的世界》，〔北京：中國電視廣播出版社，2007〕，頁122）
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這段評論，如果用在《笑傲江湖II》身上，肯定更更貼切。或者應該說，它提到的「浪漫」、「天馬行空」、「迅速流暢的武打設計」、「角度多變的鏡頭和剪接」，以至「視覺上的瀟灑美﹞，在第二集統統強化地到一個難以想像的地步。
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許冠傑雖然演出平平，但他確實也貫徹了令狐沖的瀟灑，不像第二集的李連杰，誤以為自己和東方不敗上了床後，立即垂頭喪氣──當然，李連杰演技本身沒有問題，垂頭喪氣只是因應劇情需要。
延伸：
《笑傲江湖II》──哀歌東方不敗
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把撞車比喻性交，把車毀人亡比喻高潮，挺有意思。
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撞車在這裡指「過程」，即是戲中禿頭怪傑的最愛──不斷猛撼前車的車尾；車毀人亡就是普通意義上的車毀人亡，它和高潮有何關係？關係可大了，因為高潮至少含有兩個元素：極度快感，和緊隨快感的極度空虛，就像炸彈的藥引燃燒殆盡，砰一聲來個燦爛大爆炸後，一地的瘡痍碎屑。
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再深一層，性交、高潮，全因為背後有性慾作主導。在人類社會，性慾已披上一層層外衣，譬如某某每次看見體態健美、衣著新潮的金髮美女，便情不自禁狂流口水──健美的體態 & 新潮的衣著 & 金髮的美女，都是外衣。
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只要你一層層剝掉這些外衣，性慾也會仿如經過蒸餾一樣，變得越來越純粹，主角戲內性交對象的轉換，都是好例子，譬如先是自家金髮女友，然後是被自己撞傷的女乘客，再來就是滿身輔助鐵架的傷殘女子。外衣繼續剝，連「性別」也可置之不理，主角最後的性交對象，就是禿頭怪傑。
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性慾的外衣還可以再剝下去，剝掉「性交」。
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小時候看過一回徐克的《東方不敗》，感覺很怪異：東方不敗不是男兒身來麼？為何變成如此美艷的林青霞？再者，就算他自宮了，也是個半男不女的人妖呀，李連杰/令狐沖可以和他關係曖曖昧昧麼？這些疑團伴隨着我長大，到最近，我決心要把它們統統解決掉，就是重看一次《東方不敗》。看罷，我心境豁然清澄開來。
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東方不敗仍然是東方不敗，他像原著一樣自宮了，也像原著一樣愛上男子，但原著的戀人是楊蓮亭，電影卻變成令狐沖。如此詭異的劇情如何變成可能？就是靠導演、編劇製造的「巧合」──令狐沖機緣巧合下遇見東方不敗，但他看到的不是陰陽怪氣的人妖，而是一位窈窕淑女，這樣一個開頭，打後一切也自然順理成章。
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要扔走針對同性戀的有色眼鏡，你才能完全投入徐克所建構的世界，體會他的感受，徐克要林青霞來演東方不敗，不正是這種意味？一無所知的令孤沖，對林青霞心生愛慕；林青霞明白自己是男兒身，偏偏享受被令狐沖當作纖纖弱質來細細呵護，一段模模朧朧、不清不楚的感情線，由此展開。
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有一幕，令狐沖把林青霞「救走」，兩人走到懸崖上稍事歇息。令狐沖看着月光，唸唸有詞：「皇圖霸業笑談中，不勝人生一場醉」，坐在地上的林青霞，仰望令狐沖的臉，然後情不自禁挽着他的手，兩人沒再說話，卻已勝過千言萬語。
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結局是林青霞死在令狐沖手上。
最近全城熱談《聖經》，不期然令我想起《猿人襲地球》系列。
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這套電影總共拍了五集（添布頓Tim Burton在2000年翻拍的雖仍叫Planet of the Apes，但故事和這系列完全不相干，因此中文繙譯也乖巧地改為《猿人爭霸戰》），講人類和猿人的矛衝突──這不是普通的猿人，而是有智慧，懂得說話的猿人。
《猿人襲地球》整個系列的靈魂在於第一集，背景是20XX年，美國派了三男一女上太空，以光速飛行去探索一個遙遠星球。講到光速，少不免要提及相對論，太艱深的不說了（我也不懂），總之是他們用光速飛行了幾十年（其間他們齊齊進入冬眠狀態），到達目的地後，地球的時間已過了一千多年。
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這個星球當然就是planet of the apes了。三名太空人（女的冬眠時死了）淪落異鄉，卻發現主宰這星球的，竟然是猿人，而人類則淪為猿人的寵物，和打獵的對象。太空人下場悲慘，一個被殺，一個被囚，一個則被開刀砸壞了大腦神經，變成傻子。僥倖生還的太空人，由於懂得說話（這星球的人類全是啞巴白癡），立即掀起哄動。為甚麼說《猿人襲地球》和聖經有關呢？這裡就是關鍵。
這個人猿星就像人類一樣，有科學，有宗教，更有一本《聖書》。《聖書》的內容，不難令人想起我們的《聖經》，當中最明顯的就是說「創造者」創造萬物，更根據自己的形象創造猿人（創造者當然也是猿人），這不活脫脫是《聖經》的〈創世紀〉麼？
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人類有宗教審判，猿人星也有，他們就依據《聖書》來審判（其實是全盤否定）太空人能夠說話的事實，譬如認定猿人才是萬物之靈等等，有一對開明、同情主角的猿人情侶，Cornelius和Zira，嘗試以科學的論點反駁，卻惹禍上身。這種宗教至上的社會，讀歷史的人肯定不會陌生。不過，假如就此認為《猿人襲地球》只是嘲諷人類的宗教，那就大錯特錯。
電影發展到中段，研究考古的Cornelius透露自己曾在「禁地」發現人類文明的遺跡，這發現被宗教部壓了下去，但主角一眾人等還是冒險去了。中間的文戲和打打殺殺略過不談，主角最後呢，就是在海邊發現半截自由神像，然後頹然跪下──《猿人襲地球》嘲諷的不是《聖經》，而是整個人類社會。
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另：戲中主角被囚時，曾獲猿人給予一位女人來交配，該女子由Linda Harrison飾演，雖然沒說過半句話，但長長的黑髮、結實的大腿，再加上一雙閃亮亮的大眼睛，真的只能用attractive來形容（這個term來自維基）。
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